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第204章 大召唤术（第2页）

毕竟连环画基本上都是一页一画，讲究画面的平铺直敘，所以才叫连环画，

这个时代，懂的看连环画的，只需要將画本捲起来，然后再鬆开，任凭纸张快速翻动，就可以让画面像电影一样动起来，很有意思。

但漫画不是。

一页基本上都会呈现四格的內容，而且为了剧情和內容，每一格的大小和形状还不標准统一。

同时呢，有时整页又会只有一个画面，显得十分隨意。

“你这个东西，有点像日本同行的作品。”

不愧是中国第一美术出版社，曹作睿一眼就认出了这种风格的来源。

“没错，我是汲取了日本漫画的优点，进行这样布局的。各位看一看，有没有可取之处？”

林楷斟酌著道：“这样的布局，虽然显得画面有些凌乱，但好处也不少。首先剧情更加集中，能让人完全沉浸於其中。”

相比起传统的连环画，漫画的每一页呈现的內容更多，让读者看起来的剧情进展更快。

而且画面凌乱带来的另一个好处就是，读者必须全神贯注投入其中，要不然很难看明白。

这在生活和工作节奏不快的当下，其实是很好的方式，

毕竟大家都有大把的时间消遣，集中精力看一部好作品是很舒服的事情。

等到了2000年之后，纸制的漫画就不太行了。

大家上学、上班已经很累了，閒暇之余根本不愿意投入太大的精力到阅读当中去。

画面越乾净、越简单，反而越好。

什么？

为何在日本本土纸制漫画还大行其道？

日本本土的生活和工作节奏快过吗？

一个2020年还在使用软盘的社会，可想而知是多么的慢悠悠啊！

李子成满以为弄出漫画的样式，会让邵羽等人难以接受。

可没想到的是，专业的人到底是专业的，他们不但认出了这种模式的来源，还很痛快地同意了。

究其原因，还是在於这个项目並非是人美社自己的。

一来不需要承担责任，二来作品不是自己的。

人美社除了能从中赚钱之外，权利和义务並不是很多。即使闹出风波，担责任的也不是他们。

这种情况下，人美社当然开明了。

漫画出版的事，就这么痛快地搞定了。

至於动画片方面，则要慢的多。

当下在中国要说搞动画片，那必定首推上海美术电影製片厂。