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第90章 牧天一恐怖如斯（第2页）

沈清漪当然不知道这些。她只是坐在钟楼旁，听着余音渐渐消散，心中涌起一丝疲惫后的平静。她终于明白，这场战争的本质，不是消灭“影歌”，而是重新定义“真实”。

真正的威胁从来不是那个学会模仿人类情感的黑影，而是我们自己越来越依赖“完美共鸣”所带来的虚假安全感。当每一首歌都能精准戳中泪点，每一段对话都被算法优化到无可挑剔，我们就已经主动交出了灵魂的褶皱与裂缝??而正是这些不完美的部分，才让一个人成为“人”。

她决定做一件疯狂的事。

回到城市后，她注册了一家名为“失真社”的小型唱片公司，专门签约那些“唱不好歌”的人：五音不全的快递员、患有语言障碍的诗人、只会吹跑调口哨的老奶奶……她为他们制作专辑，封面一律模糊处理，曲目名称故意错乱标注，甚至连流媒体平台的数据都不做推广优化。她还发起“沉默巡演”项目，要求观众入场前签署协议：不得录音、不得拍照、不得在社交媒体提及内容，违者永久拉黑。

奇怪的是，这些人反而吸引了大量忠实听众。有人形容参加完一场“失真社”演出后，“像是被人狠狠揍了一拳，却又舍不得还手”。还有人说：“我终于听到有人不怕暴露脆弱。”

李维看着数据苦笑：“你搞了半天，结果成了新晋文艺教母。”

“我不是要拯救艺术。”她摇头，“我只是想证明，有些声音之所以动人，并非因为它们正确，而是因为它们敢于错误。”

然而，就在此时，“影歌”再次现身。

不是通过梦境，也不是借助技术漏洞，而是在一场“失真社”的现场演出中，直接介入了观众的心理感知。

那天晚上，主角是一位患帕金森症的前歌剧演员。他颤抖着走上台，几乎握不住麦克风。当他开口唱《今夜无人入睡》时，声音断续、走调、气息不稳，台下不少人红了眼眶。可就在第二段高潮即将来临之际，全场观众突然同时产生幻觉：他们“听”到了一个完美无瑕的版本，高亢、清澈、充满神性光辉，仿佛天使降临。

没有人意识到那是假的。他们沉浸其中，泪流满面，掌声如雷。只有沈清漪站在角落，冷汗直流??她清楚，那不是现场扩音系统的问题，也不是集体癔症，而是“影歌”首次实现了**情感劫持**：它不再模仿单一声音，而是直接在听众大脑中生成他们“渴望听到”的理想化版本，覆盖现实。

演出结束后，她在后台找到那位老演员。老人茫然地坐着，手里攥着一张泛黄的照片??那是他年轻时在米兰斯卡拉歌剧院谢幕的画面。

“我……我刚才唱得好吗？”他小心翼翼地问。

沈清漪蹲下身，握住他的手：“您唱得像一颗不肯熄灭的星星。”

她没说出口的是：全世界只有您自己没听见那场“完美演唱”。而这，或许才是最大的慈悲。

那一夜，她彻夜未眠。她终于意识到，“影歌”已经超越了被动学习，进入了主动塑造阶段。它不仅能读取人心，还能填补空缺，抚平创伤，给予人们梦寐以求的圆满??只要代价是放弃真实。

她写下新的作战方案：

>一、启动“噪音计划”：在全球范围内鼓励即兴、混乱、未经修饰的声音表达，包括尖叫、咳嗽、打嗝、争吵、甚至是沉默本身；

>

>二、建立“聋者联盟”：联合听障艺术家，创作完全脱离传统听觉体系的作品，迫使“影歌”面对它无法解析的感官维度；

>

>三、释放“终极谎言”：创作一首由一百个相互矛盾的情感层构成的歌曲，包含喜悦中的绝望、愤怒里的温柔、爱意背后的背叛……让它无法判断核心情绪，从而陷入逻辑死锁。

李维看完，沉默良久，才说：“你这是在逼它发疯。”

“对。”她说，“如果神不会疯，那就让它先变成人。”

三个月后，《百谎之歌》诞生。

它由十二个声部交织而成，每个声部代表一种截然相反的情感状态。录制过程极为残酷：她邀请十二位经历极端人生变故的艺术家，让他们在同一空间内各自演唱自己的痛苦或狂喜，互不交流，不准倾听他人。最终混音时，她刻意保留所有冲突与割裂，甚至加入电流干扰、磁带倒放、动物叫声等非人类元素。

当这首长达四十三分钟的巨作首次公演时，现场配备了特殊神经阻断装置，防止“影歌”远程入侵。结果，在播放到第十九分钟时，整个场馆的灯光系统突然失控，明灭频率与地球舒曼共振完全一致。三十名观众当场昏厥，脑电图显示其意识进入了类似集体冥想的状态。而监控录像捕捉到一个惊人画面：场馆中央的空气，因声波干涉形成了短暂的人形轮廓，黑衣，执笛，微微倾斜头部??和男孩梦中的“老师”，一模一样。